Clases de ilustración

Hay diferentes formas de estimular el hemisferio derecho. Algunas personas lo hacen cantando, tocando un instrumento o bailando. Otras, eligen las bellas artes y se dedican a la ilustración.

La creación de piezas visuales tiene efectos positivos en la creatividad de jóvenes y adultos. Y, además, es una fuente de trabajo para muchos profesionales. Tomar clases de ilustración es una decisión que eligen quienes quieren aprender nuevos hobbies, pero también de aquellos que lo consideran una de sus herramientas de trabajo.

Artistas, diseñadores gráficos, creadores de contenidos digitales y más profesionales utilizan a diario técnicas de ilustración en su trabajo.

¿Te gustaría tomar clases de ilustración en Buenos Aires o cualquier otro rincón de Argentina?

¡Seguí leyendo porque en este artículo descubrirás dónde y de qué manera iniciarte en el mundo de la ilustración!

¿Qué técnicas de artes visuales se utilizan en una clase de ilustración?

Al tomar clases de ilustración entrarás en un mundo repleto de arte, creación y creatividad. Dependiendo del profesor con el que decidas emprender este viaje creativo, utilizarás técnicas y herramientas diferentes. Según los materiales que utilices te sumergirás en diferentes ramas de la ilustración:

• Ilustración seca
• Ilustración con rotuladores
• Ilustración con acuarelas
• Ilustración mixta

Estas son las técnicas más tradicionales y populares. Pero, también podés iniciarte en el mundo de la ilustración digital.

¿Qué es la ilustración digital?

Cada vez más en boga, la ilustración digital se posiciona en el mundo de las artes visuales. Con solo entrar a plataformas digitales como Instagram podés ver que la ilustración está presente más de lo que creemos. 

¡Desde la animación de personajes en películas de Disney, hasta la portada de los libros!

La necesidad de crear imágenes que transitan un mensaje está a la orden del día. Y lo positivo de esto es que si aprendés a usar las herramientas digitales, como lo es Photoshop, podrás aplicar a las ofertas laborales que solicitan estos perfiles de artistas digitales. 

Por esta razón, cada vez más alumnos deciden apuntarse a las clases. La formación en técnicas digitales de artes visuales es muy demandada en el mercado laboral.

¿Cuáles son las herramientas que necesitás aprender para ser un ilustrador digital?

Si quisieras dedicarte a la ilustración tradicional, necesitarías materiales como hojas, pinceles, lápices, pintura, etc. Pero, para los artistas visuales los únicos materiales necesarios son una computadora y conexión a internet. Algunos ilustradores también utilizan tablets con lápices inteligentes.

Una vez que tengas estas dos herramientas imprescindibles, hace falta descargar los programas acordes. Algunos de ellos son:

• Manga Studio (ClipStudio)
• Photoshop  (de Adobe)
• Illustrator (de Adobe)
• Painter (de Corel)
• Scketchbook
• Procreate

Entre tantos programas digitales, lo mejor es consultar a tu profesor particular. En internet podrás encontrar una gran cantidad de información al respecto, pero nada mejor que un profe de ilustración para orientarte sobre las diferentes técnicas y herramientas. 

¡Decile "adiós" a la pintura tradicional y "hola" a los lápices inteligentes!

¿Cómo elegir al profe particular de ilustración?

Dentro del amplio abanico de las ilustraciones hay diferentes nichos. Por ejemplo, están las ilustraciones de flora y fauna, de comic, de moda, de dibujos animados, de retrato, entre otros.

Si en tu caso tenés una estética visual y un estilo de dibujo muy marcado, será más fácil encontrar un profe que te ayude a pulir detalles y explotar tu potencial. Pero, si es la primera vez que vas a tomar clases, podés dejarte guiar por el profesional hasta encontrar tu identidad visual.

Los profesores orientan a alumnos de todos los niveles en su camino como ilustradores. 

¿Sabías que muchos profesores ofrecen una primera clase online para que conozcas su estilo visual y el conocimiento que tienen para ofrecerte? Podés elegir entre clases online o presenciales.

¿Son mejores las clases individuales o grupales?

Aprendiendo dibujo y pintura con otros alumnos, te nutrís de sus estilos visuales, técnicas y influencias artísticas. Es muy positivo para aprender trucos que de otra manera no aprenderías.

Todo artista se ve influenciado por otros artistas. De eso se trata y con las clases grupales compartirás tu amor por el arte con personas como vos. 

Pero, las clases individuales también tienen aspectos positivos. Por ejemplo, si estás aprendiendo cómo dibujar con programas como Photoshop, es ideal tener al profesor para vos solo. Así, podrás hacerle todas las preguntas que necesites.

Se genera un vínculo con el profesor de cercanía donde la retroalimentación fluye. Vos aprendés cómo crear ilustraciones, pero el profesor también aprende nuevos puntos gracias a vos.

Son dinámicas de clases muy diferentes que ofrecen ventajas y desventajas en partes iguales. Lo importante es que elijas aquella modalidad donde te sientas libre de expresar tu arte.

El camino como ilustrador es un largo recorrido donde te cruzarás con diferentes artistas, profesores y colegas. Cada uno de ellos dejará una huella en tu arte.